Приморский краевой драматический театр молодежи продолжает диалог искусства и жизни, 23 сентября состоялся очередной показ спектакля «Лес» (премьера — ноябрь 2021, режиссёр-постановщик — Александр Огарёв) по мотивам одноименной комедии А.Н. Островского (1870). Переработанная пьеса обрела новые смыслы и зазвучала остро и современно.
Учитывая, что главными героями становятся провинциальные актеры трагик Несчастливцев и комик Счастливцев, сюжет спектакля изначально апеллирует к театральности. Творческий коллектив Театра молодёжи погружает зрителя в историю, где уже сложно отличить театр от реальной жизни. Часто используемая в подобных случаях ситуация «театра в театре» в данном спектакле обретает несколько иной смысл: что «театральнее» — театр и актеры, или Лес и его обитатели?
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Постоянное обращение героев спектакля к знаменитой шекспировской фразе «Быть или не быть» становится жизненным вопросом, который интересует всех реальных персонажей «Леса». На афише спектакля изображены сломанные крылья, утоптанные в землю. «Быть или не быть» — обрести крылья или смириться с крушением надежд. В спектакле проводится идея, что театр жизни гораздо драматичнее и комичнее, чем все сыгранные пьесы трагика и комика, а актеры, попав в реальный мир, оказываются совсем никудышними лицедеями, по сравнению с жителями Леса.
Спектакль композиционно замкнут на идее пути-выбора, что проявляется в Прологе и Эпилоге. Две перелетные птицы — трагик Геннадий Демьяныч Несчастливцев (Гурмыжский) и комик Аркадий Счастливцев, встретившиеся случайно на дороге между провинциальными городами России, остановились поговорить-посвистеть, присев на веточке. Блестяще сыгранный тандем Адисона Салахутдинова (Несчастливцев) и Ильи Апанаева (Счастливцев) в ярких красках рисует театральные будни героев. Несмотря на столь разные характеры, судьбы главных героев близки — они не могут найти себе пристанища: театральные труппы распадаются, оба не выдерживают жесткой конкуренции в коллективе. Яркие, комичные зарисовки погружают зрителей в прошлое актеров, которые несмотря на постоянную жизнь в дороге, не отчаиваются и смотрят с оптимизмом в будущее. Пройдя перипетии сюжета пьесы и посетив усадьбу богатой тетки Гурмыжского, герои, немного отдохнув и получив очередной жизненный урок, расходятся в разные стороны, каждый по своей дороге жизни.
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Отметим интересную работу команды сценографов (художник-постановщик — Елена Ярочкина; музыкальное оформление — Александр Огарёв, Олег Криволапов; световое оформление — Сергей Силко и др.). Минимализм и функциональность в оформлении сцены, наличие разновысотных уровней, точечное наполнение пространства предметами-символами — все это позволяет актерам максимально свободно перемещаться по сцене, а зрителям не отвлекаться от исполнителей, на которых ложиться основная нагрузка спектакля.
Внимание зрителей акцентируется на незначительных деталях-символах, которые потом начинают играть важную роль в драматургии спектакля. Например, суфлерская будка, как символ актёрского «дна» и одновременно с этим птичья клетка с жердочкой, палка, имитирующая ветку, где примостились птахи Счастливцев и Несчастливцев, подчеркивают образ героев, которые вольны в своем выборе, летят куда им угодно, хоть и живут не сыто, но свободно. Таких не привлечет тихая жизнь, что явно демонстрирует эпизод с рассказом Счастливцева о его пребывании в доме дяди, где благополучная, размеренная жизнь привели актера к мысли о самоубийстве и петле. Да и сам Несчастливцев размышляет о доме своей тети лишь как о временном пристанище. Главные герои живут в идеальном мире театра, где слава, признание и свобода выражения себя стоят дороже денег и благополучия. Они делают в спектакле свой выбор в дилемме «быть или не быть».
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Птички решили отдохнуть и подкормиться, залетев в гости к богатой тетушке Несчастливцева — помещице Раисе Павловне Гурмыжской, известной своими многочисленными добродетелями. Для придания значимости перед «такой женщиной» Несчастливцев уговаривает Счастливцева сыграть классический театральный расклад с переодеванием «господин-слуга», чтобы выглядеть солидно. Актеры уверены, что они профессионально могут сыграть роли и ввести в заблуждение обитателей усадьбы, но в результате оказывается, что для реальной жизни их мастерства явно недостаточно.
Помещичья усадьба «Пеньки» озарена образом Раисы Павловны. Эта удивительная во всех смыслах женщина очень тонко воплощена на сцене Анастасией Федосеевой — перед зрителем возникает воздушная, мечтательная барыня, наполненная чистыми помыслами и заботами о судьбе своей воспитанницы Аксиньи и молодого человека Алексея Сергеевича Буланова (Игорь Сушков). Белый кружевной наряд подчёркивает невинный образ слабой женщины, которая живет беззаботными невинными играми с полным юношеского энтузиазма и искреннего восхищения Алексисом (Булановым). Она не хочет вдаваться в подробности «мирской жизни» и вникать в детали продажи своего леса купцу, по-детски, сбегая от него. Гурмыжская летает на крыльях своего благополучия, а окружающие смотрят на нее с благоговением. Героиня вызывает искреннее сочувствие в сцене, когда ее обманывает торговец Восьмибратов — как можно обидеть такую святую женщину!
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Прекрасная белоснежная картинка вступает в конфликт с красным одеянием ключницы Улиты (Лариса Постернак), которая в кульминации, в сцене разоблачения Счастливцевым истинной профессии Геннадия Гурмыжского, предстает в ярко-красном платье оригинального кроя. Странность добавляет и унылый наряд воспитанницы Раисы Петровны Аксюши (Дарья Мухортова), не понятна также тоска девушки — чего еще желать барышне, живущей на всем готовом? Эти мелкие несоответствия постепенно начинают указывать на реальное положение дел в усадьбе — где внешний идеальный фасад скрывает совсем другую действительность.
Своей игрой актеры Театра молодежи постепенно обнажают истинные лица действующих лиц, где каждый «благопристойный» персонаж носит маску, скрывающую его настоящее лицо. Жизнь снимает маску с Раисы Павловны, которая оказывается избалованной, жадной до денег женщиной, упивающейся своей ролью вершительницы судеб и властью над зависящими от нее людьми. Обратим внимание на то, что в финальной сцене помолвки вместо белого романтического наряда она появляется в фривольном черно-белом одеянии. Анастасия Федосеева показывает трансформацию образа своей героини так женственно и благородно, что невольно начинаешь оправдывать поступки помещицы — действительно, она же слабая женщина, которая просто не хочет расставаться с деньгами ради бедной родственницы, она искренно влюбилась в юношу, который намного ее моложе, и ничего, что она зациклена на своем эгоизме.
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Еще более интересно показан Игорем Сушковым образ Алексея Буланова, с которого слетает маска восторженного юнца в розовой рубашке, потешно дрыгающего ногами и скачущего в образе очаровательного зайчика. Перед зрителем проступают истинные черты его «практического» ума — облик хваткого молодого человека, который четко видит свою выгоду: зачем мелочиться и просить приданое для Аксиньи, когда можно прибрать к себе все имение, очаровав хозяйку. В Лесу выживает сильнейший. Становится очевидным, что в это Лесу живут по крайней мере два матерых хищника и не известно, кто из них опасней. Прекрасный тандем Анастасия Федосеева — Игорь Сушков убедительно дает нам еще один ответ на вопрос «быть или не быть».
В этой связи особое место в интриге занимает Иван Петрович Восьмибратов — благодаря игре Николая Тирищука перед зрителем появляется гротескно одетый в меховую шубу хитрый делец, который на фоне «помещичьих игр» выглядит мелким хищником, тем, кто пытается выжить в Лесу и научить этому своего сына. В ходе спектакля зритель понимает, что даже прожжённого купца можно призвать к чести и совести, но не благородных дворян-помещиков.
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Парой наивных влюбленных, крылья которых ломают жизненные обстоятельства, становятся Петр Восьмибратов (Сергей Рюмкин) и Аксюша (Дарья Мухортова). Они еще верят в любовь и надеются на справедливость. Исполнители убедительно показывают душевные метания героев. Отчаяние толкает их в радикальные способы решения проблемы «быть или не быть»: Аксюша бросается в озеро и лишь благодаря Гурмыжскому трагедии не происходит, а Петр готов ограбить собственного отца и сбежать с любимой. Счастье влюбленных зависит от денег, а надежды на получение помощи и понимания от обитателей Леса нет. Ситуацию спасает чудо — войдя в сценический образ Несчастливцев-Гурмыжский, дарит молодым «крылья счастья» в виде вытрясенной угрозами ранее у тетки тысячи рублей. Желанная сумма становится приданным для Аксюши.
Пара слуг в усадьбе лакей Карп Савельич (Вадим Замараев) и ключница Улита (Лариса Постернак) выбирают свой путь «быть или не быть». Если Карп Савельич «себе на уме» и выбирает стратегию выживания — наблюдение, то ключница — путь наушничества и шпионажа в пользу «сильного зверя», т.е. хозяйки. Характерные, с юмором выписанные исполнителями роли слуг, как нельзя лучше оттеняют происходящее в усадьбе.
Спектакль «Лес». Фото: ИА PrimaMedia
Таким образом спектакль «Лес», поставленный Театром молодежи, поднимает остросовременные проблемы выживания в социуме и выбора жизненной стратегии. Лес часто ассоциируется с идеальным миром, экологической чистотой, которая утрачивается в урбанистических городах, но мы забываем, что Лес — это мир хищников и их жертв, постоянная гонка «на выживание» и побеждает здесь не только самый сильный и умный, но и самый хитрый, тот у кого «практический ум», кто сможет лучше приспособиться к местным условиям и найти выгоду в любой ситуации. Лес становится истинным театром жизни, где надевшие маски хищники маскируются под милых зверушек, чтобы подобраться поближе к жертве. Спектакль «Лес» четко показывает нам, что каждый человек может легко оказаться в таком Лесу, где ему предстоит понять кто на самом деле люди, которые его окружают.
Справка о рецензенте: Наталья Федоровская — доктор искусствоведения, директор департамента искусств и дизайна Школы искусств и гуманитарных наук ДВФУ
Член ассоциации музыковедов American Musicology Society с 2005 года. Эксперт комиссии «Культура, искусство и дизайн» Российского совета олимпиад школьников с 2015 года. Член-корреспондент РАЕ с 2015 года.
Читаемые курсы: «История искусств», «Теория и практика написания научных исследований в декоративно-прикладном искусстве и народных промыслах», «Научно-исследовательская работа», Научно-исследовательский семинар «Диссертационные исследования в ДПИ и НП»», «Тенденции современного искусства».
Автор более 130 публикаций, в том числе монографий, учебных пособий и научных статей.
